MoMA に参加したナイジェリア人写真家: 組織化された混沌の風景

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写真界の新進気鋭の才能を取り上げたこの美術館の有名なシリーズは、西アフリカに焦点を当てた初のグループ展に変わります。

インカ・ザ・ストーリー著

インカ・エルホバは、ブルックリン在住のナイジェリア人作家兼美術評論家です。

顔の焦点が合っていない少年がこちらに向かって歩いてきます。 彼はバケツを持ち、その足取りにはわずかなバネが感じられる。 前景では、衣服がフレームの上に垂れ下がっており、まるで障害物のように見えません。 そしてこの少年はどこから来たのですか？ 彼はどこへ行くのですか？ ゴミの山と茂みに囲まれているにもかかわらず、なぜ彼は幸せそうに見えるのでしょうか？ ナイジェリアのラゴスに住んだことがあるなら、これらの服はおそらく彼がちょうど洗って広げて乾かしたばかりの学生服であり、彼の幸せな足取りはその日の洗濯を終えたときのものであることがわかるでしょう。 少年も、ゴミの山も、藪も、すべてが焦点から外れており、本当に見えるのは彼の人生を彩る衣服だけだ。

ニューヨーク近代美術館で開催中の「New Photography 2023」展の7人のアーティストのうちの1人であるロゴ・オルワムイワによる「Coming Close」のこのシーンは、展覧会を通じて味わい深く微妙な方法で表現されたラゴスの湧き出るジグザグを具体化しています。 「New Photography 2023」は、1985年の開館以来、MoMAの有名なシリーズの第28回目ですが、存命の西アフリカの写真家の作品を特集する美術館の歴史の中で初のグループ展です。 よりグローバルな展望へのこの転換は、展覧会の写真家のうちの 3 人であるケラニ・アバス、アブラハム・オゴベース、アキンボード・アキンビイの作品を美術館が収蔵することで、すでに興味深い成果をあげています。 「これらの作品をコレクションに加えることができて本当に光栄です」と、ストリート写真を通じて幅広いスタイルやテクスチャー、色、ジェスチャーを網羅する展覧会を企画したMoMAのアソシエイトキュレーター、オルレミ・C・オナバンジョ氏は語る。 、ドキュメンタリー、そして抽象化が、2020年10月にナイジェリアで起きた #EndSARS 抗議活動のヤガジー・エメジのフォトジャーナリズム的な画像に着陸した。このとき若者たちは警察による残虐行為をやめ、特別対強盗部隊として知られる部隊の解散を求めた。

2014年、ショーの作品が選ばれた「モノクローム・ラゴス」シリーズを始めてから1年後、当時23歳のオルワムイワは、ラゴス現代芸術センター（2007年に設立された独立非営利芸術団体）を訪れ始めた。ナイジェリア人キュレーターのビシ・シルバは、そこでストリート写真家のロバート・フランクとギャリー・ウィノグランドの作品を​​発見しました。

オルワムイワさんは電話で、「彼らは私に親近感を育むのに役立った」と語った。「写真を撮ることは都市を理解する有効な方法であると確信するようになった」。 彼のラゴスに対する解釈は、彼が働く環境にマッチするざらざらとしたテンポの速いものでありながら、注意深く観察した人にしか見えない事柄をなんとか解明しています。 そのような瞬間は、ダンフォ（公共交通機関に使用されるオンボロの黄色いミニバス）に乗った二人の男性が互いにささやき合っているように見える「ボスとアシスタント」や、第三本土の下から光が降り注ぐ「ヘイジー II」のような瞬間です。カヌーに立つ 2 人の人物に橋を架けると、イメージはその鋭い表面を超えて霧のような光沢を帯びます。 ザラザラした感じはぼんやりとしたものに取って代わられ、ラゴスの生活の個人的な不安は高まります。

ラゴスの簡単な歴史: アウォリ族が住む先住民族であり、かつては古代ベニン王国の軍事前哨基地であり、ポルトガル人にとっては奴隷貿易港であり、ポルトガル人は自分たちの都市にちなんで名付けました、そして最終的にはナイジェリアへのイギリス植民地主義の入り口となりました。 。

これらの歴史の痕跡は、現在ではほとんど失われていますが、イギリス植民地時代の荒廃した建物や、19世紀後半にナイジェリアに戻った元奴隷だった人々が建てたキューバ・ブラジル風の建築の住宅の中に残っています。 シリーズ「The Way of Life」の一環として、アマンダ・イヘメは2015年に、1840年代に奴隷を収容していたと報告されている植民地時代の建物の1つであるカサ・デ・フェルナンデスの写真撮影を始めた。 その所有権は、アフリカ系ブラジル人から競売人、ヨルバ人の所有者に渡り、バーとして改装され、さらに植民地政府に引き継がれ、植民地政府はそれを記念碑として宣言し、郵便局として使用しました。 街路からの電線に挟まれ、老朽化し​​た梁や手すりがあり、その栄光の日々の緑青であるピンク色の光沢のある建物はほとんど剥がれ落ち、その下の茶色のレンガが露出し、差し迫った死への長い行進を続けている。

イヘメは、オルワムイワとは対照的に、そしておそらく心理療法士としての彼女自身の訓練のおかげで、まるで音を聞いているかのようにソフトなトーンでゆっくりとした、しかし忘却の顎から各フレームを摘み取るかのように重く思慮深い写真を作成します。 。 イヘメさんは、2016年に政府による説明もなく取り壊されたカサ・デ・フェルナンデスの瓦礫の中から文字通り石を救出した。他の写真に写っているものには、交通チケット、政府の「秘密」ファイル、2番目の建物の床から回収したパスポートなどが含まれているかつて連邦法務省が置かれていた廃墟の建物。

アキンボード・アキンビイの写真は、それほど直接的ではないものの、国家的行事だったものの亡霊に追われ、ラゴスの周囲に潜む消えた歴史の検証を続けている。 76歳の写真家が1982年に始めたシリーズから選ばれたビクトリア島のバー・ビーチの写真を見ると、何千人ものラゴシア人が目撃したクーデター首謀者や武装強盗の公開処刑が行われていたことを識別することは不可能である。 、ここで起こりました。 代わりに、暴力的な 70 年代以降、バー ビーチの退屈な生活となった喧騒に焦点を当て、アキンビイは、デジタル カメラに抵抗し、手で研磨したレンズのみにこだわり、砂と水を色に変える温かみのある白黒のパレットを考案しました。同じ色なので、白い服を着た祈る女性が空の椅子からフレームの端に向かって歩き、小さな聖書をわずかに上げて、足で海を分けているように見えます。 2階のギャラリーでは、写真がオフィスクリップのようなもので吊るされている。これは、政府が海岸を封鎖したときにバービーチの世界が折りたたまれたのと同じように、簡単に剥がすことができることを示唆する痛切な手法だ。大衆がその土地を埋め立て、高価で派手な「アトランティックシティ」に変えたのです。

これは写真展ではあるが、ケラニ・アバスの作品を皮切りに、写真、彫刻、絵画の境界線があいまいになる突然の異常事態が起こる。 アバスは、家族のアーカイブにある 1960 年代の写真を、父親が活版印刷会社を経営していた時代の木製活版ケースに移し替え、その個人的なアーカイブを使用して、カール・オヒリによる驚くほど草が生い茂るメランコリックな肖像画を補完する方法で歴史を包み込みます。は、閉鎖されたかデジタル写真に切り替えられたラゴスの写真スタジオから、廃棄されたさまざまなネガを収集し、現像しました。 個人的な哲学、習慣、伝統を詳述したアバスの大きな家族日記（一部はヨルバ語）の設置は、アバスの目立たない古い活版印刷ケースのおかげで、あまり場違いに見えません。 （オヒリの「スケートボード」は、障害のあるラゴシア人を混雑した通りを移動させ、その後を映画製作者が追いかけるこのアイテムは、少しわかりにくいため、あまりうまく機能しません。）

ギャラリーの中央には、アブラハム・オゴベースの階層化されたマニュアルとテキスト（ナイジェリア植民地時代の記録）上の写真のデジタル操作が展示されており、媒体の限界を拡張しながら展覧会の優れたバックボーンを提供しています。

ショーの中でのこの物質性を持った印象的なダンスはおそらくピークに達するでしょう。オルワムイワのポスターは、訪問者が持ち帰ることを意図していました。 ラゴスを訪れる観光客が最初に気づくのは、まるで同じような品物を販売する商人が、まるで同じことを繰り返すだけで通行人の興味を引くかのように群がり、売られている品物が簡単に散らばるように公に積み上げられている、という精神に基づいた、道端の露店の多さだろう。ラゴスで言うところの「時間を確認する時間」さえないため、すべてが迅速に動かなければならない都市です。 ポスターは、ラゴスの不器用な精神への招待状であり、オルワムイワの写真に反映されています。マットレスが重なり合って（「安息のアシスタント」）、ミニバスが一緒に駐車されている（「ダンフォの屋根」）。

「New Photography 2023」は、都市に焦点を当てた世界的な展望へのシリーズの転換を説得力のある事例としています。 展覧会には調和があり、ニュアンスを取り入れたときに写真展がどのようなものになるかを実験することができます。 共通のアンカーを使用して、7 人の作品が適切に噛み合って、旅行する聴衆にとってどのように素晴らしい導入部を形成するかを示しています。 出発点としてラゴスを選んだのは、好奇心旺盛だが賢い選択だ。 アフロビート音楽と急成長するアートシーンで現在文化資本を獲得している国に位置するラゴスは、圧倒的なペースで外国人に特に優しいわけではありません。 忍耐、仕事、そして愛するには勇気、そしておそらくは少しの勇気が必要な街です。 これがこのショーのポイントです。驚くべき芸術にはさらなる努力が必要であり、それだけの価値があるということです。

新しい写真 2023: ケラニ・アバス、アキンボード・アキンビイ、ワイドン・ザ・ムーン、アマンダ・イヘメ、エイブラハム・スリーピング、カール・オヒリ、ロゴ・ユー・ポアード

9 月 16 日まで、ニューヨーク近代美術館、11 West 53rd Street。 212-708-9400; moma.org。

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